kubisme

Kubisme er en avantgarde-trend, som dukker opp på begynnelsen av 1900-tallet og som ble grunnlagt av kunstnerne Pablo Picasso og George Braque. Kubistisk maleri bryter med fremragende estetiske ordninger, undertrykker perspektiv og erstatter virkeligheten med geometriske figurer og rette linjer. Den kubistiske kunstbevegelsen ga vei for utviklingen av nye europeiske stiler på den tiden. Kubisme er preget av bruk av geometriske figurer, som terninger, trekant og rektangler. Ordet kubisme kommer fra det franske uttrykket kubisme og ble foreslått av Louis Vauxcelles.

kubisme

Kubismens historie

Kubistisk maleri forble i kunsthistorien i veldig kort tid, fram til midten av året 1918, men relevansen av det oversteg mye lenger, siden derfra ble det født nye moderne stiler rundt om i hele Europa, for eksempel futurisme og Dada., som ble født som mimetiske trender. I tillegg til disse stilene ble bevegelser som surrealisme og en stor del av strømningene knyttet til modernismen også gjennomsyret av hans innflytelse.

Den kubistiske maleren søker å demontere naturlige former og vise dem gjennom geometriske former som bryter med overflater og linjer. Denne multiple visjonen tillot for eksempel å fange en kropp både foran og i profil, begge på samme tid.

Kubisme stadier

Cezanian kubisme eller protokubisme

Det kalles på denne måten for å gi æren til mesteren av de produserte verkene, Paul Cézanne. Stilen som dominerte for denne fasen var den menneskelige silhuetten og naturlige landskap. Dette trinnet er preget av å ha utmerkelige former, som ble redusert til rene geometriske figurer.

Analytisk kubisme

I denne fasen av kubismen er maleriet praktisk talt monokromatisk i grått og oker. På den tiden var ikke fargene veldig viktige, men de forskjellige synspunktene og geometriiseringen.I tillegg ble "trinnene" inkludert i maleriet, bestemt som jevne avbrudd i silhuettlinjen. Også de store volumene ble delt inn i en mindre.

Syntetisk kubisme

Et nytt trinn dukket opp for dette stadiet. Siden det ikke var noen grunn til å utgi en konvolutt eller etikett i detalj, i stedet bare et mønster blir fanget og limt inn, er det metoden som kalles papier collé, som ble opprettet av Braque og Picasso.

I dette var det mulig å feste papirer av alle slags materialer, for eksempel gummi eller matte, dette var øyeblikket der vanlige materialer ble innarbeidet, noe som ga vei for fødselen av collage.

Syntetisk kubisme ble preget av utdypingen av en kombinasjon, som starter fra fragmenterte figurative abstraksjoner. Den ble utviklet samtidig av Braque, Picasso og Juan Gris.

Det er her fargen blir sterkere og figurene mye mer estetiske på grunn av introduksjon av komponenter som tapetbiter, avisbiter, kuttede bokstaver og fyrstikkesker.

Kjennetegn på kubisme

Blant de mest fremragende egenskapene til kubistisk kunst vi kan finne:

  • Flere perspektiv : denne bevegelsen i en handling av ulydighet som begynner mot det tradisjonelle synspunktet, og foreslår å avlaste et flere perspektiv, som symboliserer integriteten til objekter i et enkelt og unikt plan .
  • Fargebehandling : for den kubistiske maleren var kraften i fargene Fauvism og Impressionisme av stor interesse, som valgte mer nyanser av grått, brunt og grønt med veldig lite lys. I det første stadiet av denne bevegelsen skilte en monokromatisk palett seg ut i stor skala, som litt etter litt flere farger ble lagt til.
  • Begynnelser : begynnelsen på kubistisk kunst er gitt fra maleriet "De unge damene i Avignon" av maleren Pablo Picasso, men de som er utpekt som grunnlegger er Cézanne og George Seurat. Enkelte forskere forteller om viktigheten av fotografering i forløsning av billedkunst og om behovet for å være lojal mot det virkelige.
  • Slutt på kubismen : slutten av denne kunsten ligger mot midten av året 1919, som var etterkrigstiden. Kubistiske malere begynte forskjellige estetiske veier, for eksempel abstraksjonisme eller dadaisme.
  • Inngrep i kubisme : kunstnere fra andre bevegelser våget seg foreløpig inn i kubismen. På denne måten var det en ganske kjent trend i følgende kunstneriske akademier.

Hovedartister av kubisme

Pablo Picasso

kubisme

Han var en spansk billedhugger og maler, grunnlegger av kubismen sammen med Georges Braque. Et av Picassos mest kjente malerier var "Les Demoiselles d'Avignon" produsert i 1907.

Et annet av de viktige verkene til denne kubistiske maleren er "kvinnen som gråter" er et maleri som symboliserer ansiktet til en desperat kvinne, som gråter og lider, dette er et av eksemplene på ren kubisme og et av maleriene som besitter mest historisk byrde.

George Braque

Han var en fransk maler, skaper og kubistisk promotør, sammen med Picasso. Hans omfattende arbeider fikk ham til å gå gjennom forskjellige trender og stiler, som forvandlet ham til en av de største eksponentene for maleri på den tiden.

Blant Braques mest fremragende arbeider er: Hus i L'Estaque og kvinnen med mandolin.

Juan Gris

Han var en spansk illustratør og maler som utvidet sitt arbeid i Paris, og som ble ansett som en av mestrene i kubistisk maleri.

Hans mest fremragende verk var portrettet han laget av Pablo Picasso i 1912 og verket kalt gitar og flaske.

Salvador Dalí

Han regnes som den mest fremragende maleren av den spanske surrealistiske trenden. Etter hans død forlot han en bred samling samlinger og en ny måte å forstå kunst og estetikk på.

Denne kunstneren hadde en rekke fremragende arbeider som han er funnet i (La jorneta, 1923 og den store harlekinen og den lille flasken rom, 1925).

Fernand Leger

Han var en av de fremragende kubistmalerne på begynnelsen av 1900-tallet. Han laget flere veldig berømte veggmalerier der Fernand Leger bimural ligger, som ligger i University City of Caracas (Venezuela) og Mona Lisa med nøkler, laget i 1930.

Litterær kubisme

Litterær kubisme stammer fra billedkunst, og er oppkalt etter et enkelt brorskap mellom kunstnere på begge sider, og også fordi det var mye likhet mellom idealene deres om kunstnerisk unndragelse og abstraksjon.

Corifeos fra det kubistiske maleriet Apollinaire, Cendrars og Max Jacobs, gikk hånd i hånd med de kunstneriske bekymringene til Juan Gris, Picasso og Delaunay.

Innovativ utvikling i samfunnsvitenskapene, særlig teoriene om Sigmund Freud, hadde en enorm innvirkning på litterær kunst.

På denne måten viste kubistene mer entusiasme i det indre panoramaet til personen, enn i hendelsene som skjedde i det ytre panoramaet av den nøytrale verden.

Kubistisk skulptur

I kubistisk skulptur ble noen prinsipper opprettholdt som siktet til å bruke avfallsmateriale, ved bruk av teknikker som var veldig lik collage, i stedet for alltid å jobbe på den samme blokken med marmor eller stein.

På denne måten utviklet "fraværet av masse" teknikken, og utviklet dermed tredimensjonale figurer med hull og tomrom på overflaten.

Skulpturell kubisme har samme harmoni og de samme formålene som billedlig, men dens aktivitet er i den tredje dimensjonen .

Skulpturene er preget av synkronisering av synet, av skjæringspunktet mellom volum, den nye verdsettelsen av materialene, nedbrytningen av figurer; det er her kunstneren oppdager hullet som et skulpturelt stykke. Skulpturer som kvinnen som kjemmer håret, gondolieren og den nakne mannen som står, er eksempler på kubisme.

Anbefalt

Butterfly Effect
2020
subtraksjon
2020
utstilling
2020