kunst

Det er en enkel og i sin tur sammensatt disiplin designet for å underholde publikum i antikken, det er et styrt kjøretøy der følelser kan observeres, høres og føles, uten å forlate deres abstraksjonsstatus. Fra et rasjonelt synspunkt er det imidlertid forskjellige kategorier der et emne med ferdigheter til å utføre dem tør å innovere med forskjellige arbeider, bygge skulpturer, fremføre spektakulær poesi eller ta et enkelt kamera og fange enkle, men dype øyeblikk ; fra musikk til maleri til klesdesign.

kunst

Hva er kunst

Definisjonen av kunst refererer til ordet som har blitt uttrykk for menn som prøvde å demonstrere en sensitiv visjon av verden. Det som er kunst, er et konsept som inkluderer alle prestasjoner i menneskekroppen for å uttrykke en sensitiv visjon om verden, enten den er ekte eller imaginær.

Dens definisjon er verdt forskjellige ressurser, og kan være plastisk, lyd eller språklig, for å uttrykke ideer, følelser, oppfatninger og sensasjoner, for eksempel abstraksjonisme som bruker et forvrengt visuelt språk.

I utgangspunktet er det å definere hva kunst består av noen inndelinger, blant de mest kjente og mest vanlige: litteratur, der historier om ulik levetid blir fremstilt på forskjellige måter, i tillegg til å foredle noen aspekter for å pynte med skriving.

Maleri kan finnes forskjellige steder, siden det ble designet fra hva kunst er for kommersiell promotering, at forskjellige instrumenter brukes i det for å oversette ideer på et lerret, mest med maling eller fargede blyanter.

Skulpturen, der forskjellige scener er laget av steiner med forskjellig opprinnelse og klasser, med unike karakterer; kino, en av de viktigste i dag, er en der bare ved å filme en sjokkerende historie kan man kvalifisere seg som kunstner.

Det skal bemerkes at i dag anses mange ting som slike, foruten at det har kommet frem, endret seg betydelig. Kunst i seg selv er bare en illusjon og er i stand til å fange opp enestående øyeblikk, og forlate den sannferdige hvor den kanskje blir sett på som et enkelt uttrykk for et veldig talentfullt vesen og med et hav av dype følelser.

Hva er den fine kunsten

Fine arts viser til et sett med estetiske disipliner som har blitt perfeksjonert over tid. Faktisk har hver av disse et bredt teknisk repertoar som krever mye dedikasjon, disiplin og en viss ferdighet for å mestre.

Blant kunstartene eller kunst, kan musikk, arkitektur, litteratur, maleri og dans nevnes. Disse hadde i alle samfunn graden av utvikling og viktigheten den hadde i gresk kultur der de oppnådde utfordringer med stor foredling, og det er fra det øyeblikket teknikkene som ble brukt i antikken og som ble satt sammen, har forblitt en arv, og legger til i tid de nye elementene av relevans.

Kunst er laget for å referere til hovedformene for kunst i henhold til datidens estetiske kriterier. I 1746 dukket det opp en bok (billedkunst redusert til et enkelt prinsipp) av Charles Batteux som klassifiserte disse til fem (maleri, skulptur, dans, musikk og poesi), en annen bok laget under denne inspirasjonen er « The Art of War » .

Denne listen har variert, den har også inkorporert teater, litteratur, kino, til og med retorikk. Det siste anerkjennes knapt i dag som en av de fine kunstene. Teater og poesi, kan inngå som billedkunst innen selve litteraturkategorien. I dag kan den tradisjonelle billedkunsten betraktes som syv : arkitektur, kino, dans, skulptur, litteratur, musikk og maleri.

På begynnelsen av 1900-tallet beskrev Ricciotto Canudo kino som den syvende kunsten, og satte den på høyde med den andre kunsten, på samme måte. Bortsett fra arkitektur, har ikke kunsten noen praktisk nytte.

Når det gjelder det første, må arkitekten også være opptatt av effektiviteten i konstruksjonen. Imidlertid kan ikke denne absolutte motstanden mellom kunstens praktiske nytteløshet og anvendt kunst utholdes så lett, siden nesten alle disse i større eller mindre grad kombinerer de estetiske elementene med de utilitaristiske.

Likevel kan en større grad av nytte observeres i den utførte plastkunsten enn i kunst.

I en viss forstand kan det opprettholdes at kunstbegrepet er et relativt synonym for hovedkunst, siden de kan skilles fra mindre kunst, som brukes i benevnelsen av opprettelsen av nyttige håndverk og gjenstander.

De viktigste refererer vanligvis til litteratur, maleri, skulptur og arkitektur, i de frie mannlige eller kvinnelige kunstartene, det er der en lærer anerkjennes.

Fra dette perspektivet omfatter kunstkunsten den store kunsten og andre. Det sies at det som forener alle kunstene er idealet om plasmaskjønnhet i en komposisjon gjennom å skape rytme, balanse og harmoni. Dette kriteriet blir imidlertid ikke alltid respektert i alle kunstneriske kreasjoner.

Kunsthistorie

kunst

Østens historie er avhengig av andre utfyllende fagområder som arkeologi, antropologi, geologi og andre vitenskaps historie for å bekrefte nøyaktig dataene som er innhentet; fra løsøre og fast eiendom. Enten det var med en dekorativ, funksjonell intensjon så vel som propaganda eller religiøs tilbedelse, eller på grunn av behovet for å forevige kunsthistorien og dens sivilisasjon og etterlate preget av dens eksistens.

Hans historie støttes av forskjellige fagområder og forskjellige vitenskaper, den oppnås som et resultat av en mer fullstendig studie av de kunstneriske manifestasjoner som han studerer ; blant dem er blant annet skulptur, arkitektur, maleri, keramikk, musikk, dans og poesi, som er lagt til takket være den tekniske og evolusjonære utviklingen i samfunnet, som tilfellet er med audiovisuelle medier. digitalt, og dette har vært en del av kunsthistorien for å følge med tiden.

Kunstklassifisering

Det avhenger intimt av konseptet som eksisterer og utvikler seg i hver kultur . I den grad er det umulig å komme med universelle påstander om hva som regnes som kunst eller ikke fordi hver kultur har sin egen skala av verdier for å validere, eller ikke, en manifestasjon som kunstverk.

Mens for den gamle kinesiske kulturen innen kunst, aktiviteter relatert til krig, vitenskap og kalligrafi, i antikkens Hellas, har de musikk, astronomi og poesi, blant mange andre.

I løpet av middelalderen i Europa responderte klassifiseringen av kunst til andre behov og i den filosofi, retorikk og geometri, men også i området arkitektur, skulptur og maleri.

Det er mot renessansen, når kunstnerens individualitet og identitet får større betydning, at han begynner å tegne en klassifisering nærmere det som er kjent i dag i den vestlige verden. På det attende århundre vil begrepet kunst bli brukt.

arkitektur

kunst

Arkitektur er kunsten hvis funksjon er å tilfredsstille private og offentlige behov, så vel som estetikk. Prosessen som gjør at vi kan bestille, avgrense og praktisk konfigurere menneskets boareal, innebærer fundamentalt planlegging, bygging og bygging.

Planlegging, som går foran utførelsen, består av et omriss eller prosjekt av en romlig ordning. Konstruksjonen krever elementer som må være i samsvar med kravene til prosjektet, de tekniske mulighetene, de økonomiske midlene og tomtenes egenskaper.

Bygging er den praktiske realiseringen eller gjennomføringen av prosjektet. Historisk sett kan arkitektur deles i henhold til rekkefølgen av stilistiske trender (gotisk, renessanse, barokk, etc.) opp til pluralismen og eklektismen til trendene i vår tid. På den annen side kan arkitektur også vurderes i henhold til formålet eller behovet for å tilfredsstille.

skulptur

Det kalles skulptur i kunsten å modellere leire, utskjæring i stein, tre eller andre materialer. Skulpturen inkluderer alle kunst for utskjæring og meisling, sammen med støping og støping. Innenfor skulptur oppsto bruken av forskjellige kombinasjoner av materialer og medier i et nytt kunstnerisk repertoar, som inkluderer prosesser som konstruktivisme og montering. I generisk forstand forstås det ved skulptur av plastikk kunst laget av billedhuggeren .

Maling og tegning

Tegning er kunsten å grafisk representere objekter på en flat overflate ; det er grunnlaget for all skapelse, og det er et konvensjonelt middel for å uttrykke formen til et objekt.

Maleri er en struktur av fly, ved bruk av fargede masser. Hovedsakelig gjøres det med en børste eller med farger, på et lerret eller andre steder. Men det er normalt at folk tar feil med disse to begrepene, at materialene og måten de er laget på, nesten er de samme.

musikk

Musikk er organisasjonskunsten på en logisk og følsom måte, det er en sammenhengende kombinasjon av lyder og stillheter ved å bruke de grunnleggende prinsippene om rytme, melodi og harmoni.

Litteratur og poesi

Poesi, er en litterær sjanger verdsatt midt i denne hastverdenen, i dag er det et rom dedikert til kontemplasjon og kunst. Det kan legges inn for sin musikalitet for barn og for sin emosjonelle intensitet for ungdom. Poesi inviterer deg til å lese en annen lesning av verden, det er en måte å bli inspirert av livets skjønnhet, det er en måte å demonstrere følelse på.

For å glede deg over poesi, må du lese den høyt, siden poesi er det kunstneriske uttrykket for ordet, dets lyd, rytme og tråkkfrekvens . I poesi er det grunnleggende ikke så mye å avdekke betydningen som å lytte til musikken, i tillegg må diktene være relatert til andre kunstneriske områder. Faktisk tyder poesi på mye mer enn å beskrive, da det stimulerer fantasien .

teater

kunst

Ordet teater kommer fra det greske teateret som betyr sted å tenke på. Den viktigste funksjonen er iscenesettelsen, den er helt levende, og den må ha en forutsetning for å være tilskuerpublikum og en historie å fortelle og forholde seg til som blir behandlet gjennom et plott der ulike elementer som historier kombineres skuespillerne, musikken, lyden, scenografien, og fremfor alt, blir det lagt mye vekt på gestene , på det ikke-verbale språket som formidles gjennom gester og aktivitet, spesielt omgang med responsfølelser.

Så det kan sies at teatrets sjel er kommunikasjon av følelser gjennom innsats i gester. På samme måte bærer teatret dette navnet ikke bare til forestillingen, men også til det fysiske rommet der denne forestillingen finner sted. Det må også sies at teateret ikke bare er naturen, skuespillerne, plottet, men også kostymer, fordi han selv definerer skuespillernees personlighet, kommuniserer visuelt gjennom det som hierarkier og sosiale situasjoner, og det med i seg selv, vises forestillingen i tid og rom.

danse

Dans er også kjent som dans, det handler om å bruke kunst gjennom bruk av bevegelser som normalt ledsages av musikk . Dans brukes som en form for uttrykk for følelser eller stemninger, med det formål sosiale samhandlinger eller forskjellige feiringer. Det er et ikke-verbalt språk gjennom kroppsbevegelser alene, i par eller i grupper, som beskrevet på språket. Hovedtyper av dans er som følger. Samtidsdans er en stil som uttrykker følelser, gjennom bevegelsesfrihet uten noe spesifikt tema å representere.

Moderne dans er derimot underlagt spesifikke regler, blir en måte å være danser på, ta av seg skoene og uttrykke en idé, sensasjon eller følelse.

Klassisk dans uttrykker skjønnheten i kroppsuttrykk. Innenfor denne klassiske stilen er det klassisk og moderne ballett, der klassikeren er beskrevet i klærne eller typen bevegelser.

Populære eller urbane danser kombinerer uttrykk med utøvende kunst, som omfatter mange typer danser som for eksempel ballsal. Folkloriske eller regionale danser handler hovedsakelig om visse regioner, og på denne måten prøver de å uttrykke måten å være blant innbyggerne i hver region.

Folkedanser forveksles ofte med regionale eller folkedanser, og de har innsett hva som er blitt sagt på en eller annen måte. Disse dansene er ment å samle grupper for å danse.

Dans praktiseres i mange lokalsamfunn rundt om i verden og bevarer fortsatt sine opprinnelige elementer.

kino

kunst

Kino er kunsten som representerer bilder i konstante bevegelser, innenfor kinoens mål: å underholde, distrahere og fortynne kjedsomhet og bekymringer i en endring av en veldig personlig og en gang sosial (masse) representativ følelse. I denne forstand er kino definert som et show . Det er faktisk i stand til å skape forundring, glede, smerte, frykt, etc. tiltrekke oppmerksomhet og aktivere intellektuell kontemplasjon til identifikasjon med den tekniske historien oppnås. Kreftens bevissthetskraft støtter oppfatningen som show. I tillegg kan du i samme kapittel se en "type show blant andre" (teater, TV, sport, musikk), i tillegg til skjønnlitteratur laget for glede.

Det kan også sies at kino er den syvende kunsten, og som en menneskelig aktivitet som skaper skjønnhet gjennom en visning av intelligens og den kreative viljen til å vekke følelser som involverer personen.

Ved å referere til elementene i kunsten uttrykker kino følelsen som enhver forfatter bærer i seg selv, og skaper et kunstnerisk eller uvesentlig objekt for estetiske formål, som trenger inn i den fornuftige verden og det som begeistrer observatøren ; Så samle de grunnleggende referansene for å være en kunst. Men også, du må ta hensyn til temaet musikk, lyd, bilde, gest eller språk, uten tvil er kino et mesterverk fra synspunktet til media det har brukt å skape .

fotografering

Fotografi ble født i Frankrike, i en tid med overgang fra preindustrielt samfunn til industrisamfunn, foretrukket av datidens tekniske nyvinninger. Den positivistiske filosofien, som slår fast at hvert element i naturen må testes empirisk, påvirker også dens fødsel. Borgerskapet er den dominerende sosiale klassen for øyeblikket, som bruker portrettet som et instrument for bekreftelse og bekreftelse av sosial fremgang.

I 1816 fikk Niépce et første negativt bilde, ufullkommen og ustabil, med et obscura-kamera. I 1826 skaffet han sin første Heliografi, fra Judea eller Asfaltbitumen.

Louis Daguerre er tilknyttet Niépce, for å følge etterforskningene. Men i 1833 dør Niépce, og Daguerre fortsetter alene inntil en pålitelig og kommersiell prosedyre. Fotografering er en viktig aktivitet på grunn av menneskets tilknytning og hans forhold, det er så mye at mange faktorer er gunstige for de som bruker denne formen for kunstneriske uttrykk.

Fotografering er handlingen som en person, ved bruk av et kamera forberedt på å reflektere sin optikk over virkeligheten som blir observert, krever kunnskap om bruk av linser og arbeider med belysning, portretter. øyeblikkelig eller for å fange et bestemt øyeblikk i livet. Fotografering har en karakteristikk som genererer et bilde som fungerer som et minne for det øyeblikket som aldri vil bli gjentatt, som i tillegg til å bli sett og forstått gjennom øynene til personen som tar fotografiet, noe som kan gjøre at bildet også blir uavhengig.

tegneserie

Det er et visuelt middel for ikonisk verbfortelling som formidler historier om en eller flere karakterer. Det vil si ved hjelp av en rekke bilder (sammensatt av tegnet karikaturer) som er komplementert med tekster.

Det er et kulturprodukt som søker å overtale store publikum og har sine egne koder. Tegneserien eller tegneserien er et sosiolingvistisk produkt . Tegneserien er et semiotisk system, som har en betegnelse og en konnotasjon. Den ideologiske funksjonen til dette mediet er lite analysert, men arbeidet så langt lar oss bekrefte at tegneserien er et ideologisk apparat.

Elements of art

Elementene som komponerer det er talent, konsept, medium, kontekst, referanse, stil, verdi og estetikk . Alt det ovennevnte påvirker kunstformasjonen i dens forskjellige manifestasjoner.

Det er en aktivitet som mennesket har utviklet siden han dukket opp på jorden til i dag, og som aldri vil bli stoppet fordi det involverer alle sansene, følelsene, fantasien og kunnskapene hans.

Det som skiller kunst fra vitenskap er at skaperen av et kunstnerisk verk kan fylle sin skapelse med verdi og forsvare sitt synspunkt basert på kunnskap og følsomhet; Mens i vitenskapen kan alt tilbakevises, kan lover eller teorier bli ugyldiggjort gjennom uttømmende forskning, der kunstneriske verk har en permanent verdi.

Det er flere elementer som komponerer det, og det er delt inn i forskjellige uttrykk: Musikk, maleri, dans, plastikk, fotografi, multimedia, installasjoner og teater, blant andre. Den er veldig bred, men den er integrert med de samme elementene som: rom, form, farge, lyd, harmoni, rytme og bevegelse; Hvert av disse elementene har egenskaper som skiller ett kunstnerisk uttrykk fra et annet.

Kunstneren

Det er han som gir liv til verket, er hovedpersonen og som er inspirert av materialisering av kunst .

Kunstverket

Dette konseptet skaper et skille med håndverket. Et kunstverk er tenkt som et unikt og uovertruffent stykke, hvis formål er strengt estetisk og ikke utilitaristisk. I denne forstand er forfatterens eller kunstnerens navn av vital betydning. For eksempel maleriet La Gioconda, av Leonardo da Vinci .

Håndverker er designet for å reproduseres og kan kobles til daglige funksjoner. For eksempel kurv eller håndlagde keramiske stykker.

Når et bestemt kunstverk skiller seg ut i kvalitet entallig over andre verk av samme forfatter og oppnår overraskende betydning. For eksempel var verket som gjorde Picasso berømt som kubist The Damsels og Avignon, mesterverket hans regnes for å være Guernica-maleriet.

Publikum

Innen visuell kunst reagerer tilskuerbegrepet på en passiv holdning fra publikum, det er en måte å åpne kontemplene på personen foran arbeidet.

Utviklingen av forholdet mellom kunst - offentlig og billedkunst økte i en slik grad, for eksempel forekommer det i forestillingspresentasjoner, eller i installasjonsarbeider som har elektriske kretser som opererer kontrollert av publikum, og dermed kompletterer det er den visuelle kunsten.

persepsjon

kunst

Persepsjon er den første prosessen, det er responsen, det første skrittet som mennesket tar, berører, syn, hører blant annet for å forstå objektet, skaffe seg en representasjon av virkeligheten. Lyset, lydene, smakene er noen av resultatene. Noen ganger fungerer sansene sammen, spesielt lukt og smak, både arbeid og lesing av stoffene deres.

På den ene siden mottar lukt partiklene som er oppløst i luften, og på den andre får smak responser i munnen og løses opp i spytt.

For eksempel kan en frukt levere både innholdet og smaken, og selv om de forskjellige sonene er oppnådd, er de nødvendige for å skape et fullstendig bilde av smak og lukt.

Sannsynligvis er den mest komplekse sansen berøring, og du i det store antallet reseptorer, i tillegg til de tradisjonelle, for å få informasjon om temperatur, smerte og trykk, opprinnelse, sener, ledd og muskler. Har en intern oppfatning av bevegelse, mekanikk og beliggenhet.

Avslutningsvis består persepsjon av en intern representasjon av hva den ytre verden er.

Kunstmarkedet

Konseptet med kunstmarked må referere til sin egen natur, på grunn av essensen av objektet som utveksles i dette markedet. Å ta hensyn til på et sted som ikke er et marked som noe annet, som det sies, på grunn av det særegne ved produktet. Til tross for dette, bør det ikke kanaliseres lenger, i utgangspunktet er det fremdeles en kommersiell utveksling.

Det særegne ved produktet ligger grunnleggende i det faktum at gjenstanden for utveksling er den eneste formen for et veldig kort trykk som ikke klarer det. I tillegg til verdiene som har bidratt til subjektiviteten til aktørene som opererer i dette markedet, som for eksempel smaksproblemer, aktuelle trender.

kunst

Ulike elementer har også en avgjørende vekt, for eksempel å ha en begrenset produksjon for hver kunstner; umuligheten av å kreve eller planlegge en spesifikk produksjon; fastsettelsen av prisen avhenger ikke av de vanlige verdiene ; og fremfor alt er det en mye mindre gjennomsiktig og mindre regulert kommersiell aktivitet enn de fleste.

Videre kan ikke det vanlige økonomiske konseptet for tilbud og etterspørsel brukes på nevnte marked . Dette faktum blir tydeligere når en kunstner er i mote, det kan kreves å produsere mer, men det har ikke økt. Andre elementer som påvirker verdsettelsen av disse objektene er deres opprinnelse eller typen utveksling som oppstår. For dette må skillet mellom primær- og sekundærmarkedene vurderes.

Det primære kunstmarkedet er integrert i agenter som jobber med objekter. Tvert imot består sekundærmarkedet av agenter som ikke er relatert til kunstneren, det vil si dedikert til kjøp og videresalg i andre eller flere tilfeller av et kunstnerisk objekt, for eksempel noen gallerier eller auksjonshus .

Det er interessant å observere også som perioder med krise eller økonomisk boom i kunstmarkedet som har blitt påvirket, men størrelsen på effekten av disse endringene er diskutabel, og analytikere avviker fra deres meninger. Det er tydelig at det kunstneriske objektet er et luksusprodukt, og at det derfor ikke er rart å tro at det er en av de første utgiftene som blir dispensert for den økonomiske lavkonjunkturen.

Til tross for dette er dette ikke alltid tilfelle, heller ikke i markedet. Etter en analyse av salg gjort siden september 2017 og frem til i dag, fremheves det at salget generelt har holdt seg i det høyeste sortimentet, har redusert kraftig i mediasortimentet og bare blitt redusert med ett lite i det laveste markedet.

Hvordan kunsten verdsettes

Det kunstneriske arbeidet er ikke bare skapelsen (maleren før lerretet, billedhuggeren med sine verktøy, videokunstneren som planlegger videoinstallasjonen osv.). Fremfor alt er det mystikk, hva som gjøres for skapelse, inspirasjon.

Lokale og andre nasjonale museer som museet for moderne kunst er blitt opprettet som overveier forskjellige verk og nye temaer som ikke bare er begrenset til den såkalte Fine Arts. På en eller annen måte har kunstneriske arbeider blitt gjort mer tilgjengelige for massene, og påvirkningen fra disse historiske kunstverkene er blitt observert i utallige former for designuttrykk i dag og i uttrykk fra kunstnere.

Man må huske på at fremveksten av media har vært grunnleggende for den beste studien og formidlingen av moderne kunst i vår tid og har bidratt til spredning av kunstnere med nye estetiske visjoner; Men selvfølgelig har de også etablert seg i fortidens kulturarv.

Moderne kunst har nå begynt å bli inkludert på kinoen. Fotografi regnes også som den åttende kunsten (selv om det noen ganger påstås at det er en forlengelse av maleriet) og tegneserien som den niende.

Andre moderne medier som TV, mote, kroppsmaling, reklame og videospill er andre fagområder som regnes som kunstneriske.

Anbefalt

Conjunción Copulativa
2020
realisme
2020
amming
2020