Moderne kunst kalles en strøm av kunstnerisk fornyelse utviklet på slutten av det nittende og tidlige tjuende århundre, og er den mest produktive i kunsthistorien. I løpet av disse årene skjedde mange mer eller mindre strukturerte trender og bevegelser i et svimlende tempo, med en internasjonal karakter.
Moderne kunst verdsetter i denne forstand forskjellige typer opplevelser som distanserer den fra søket etter en abstrakt skjønnhet ; For det første vil den søke å representere alle opplevelsene som dagliglivet ville ha i sammenheng med et nytt samfunn. Et fullstendig uttrykk for denne trenden finnes i avantgarde eksperimentelle kunstoppdrag som hadde et sterkt forsøk på samlivsbrudd og til og med overtredelse.
Moderne kunst som et estetisk konsept. Slik sett er moderne kunst det motsatte av gammel, klassisk eller tradisjonell kunst. De er med andre ord avantgarde, eksperimentelle og nyskapende kunstneriske produksjoner.
Moderne kunst som et kronologisk begrep i en kulturell bevegelse. Moderne kunst kalles også de kunstneriske produksjonene som er skapt i de representative stilene og modernitetsteoriene fra slutten av det nittende århundre til midten av slutten av det tjuende århundre.
Navnet kan forårsake forvirring og føre til misforståelse av å lokalisere moderne kunst som representant for den moderne tid (fra midten av XV-tallet til slutten av XVIII-tallet), når den faktisk er innrammet innenfor dens etterfølger, den såkalte samtiden.
Det er mange figurer som vi kan fremheve som representanter for moderne kunst. Imidlertid, blant de viktigste er følgende:
- Pablo Picasso, maleren fra Malaga, sto frem for å være en av kubismens fedre og har testamentert så viktige verk som "De unge damene i Avignon", "The Guernica" eller "The Dream ".
- Salvador Dalí. Denne katalanen skilte seg ut både innen maleri og skulptur og i litteratur. Blant de mest kjente verkene hans, skal boksen "Persiens minne" bli fremhevet.
- Claude Monet. Som skaperen av bevegelsen kalt impresjonisme, er denne franske maleren kjent for å ha laget verk av stor betydning og anerkjennelse som "Saint-Lazare stasjon", "Vannliljene" eller "London-parlamentet ved solnedgang".
Moderne kunst er i stor grad barnet til de dyptgripende endringene som ble opplevd som et resultat av den industrielle revolusjonen, endringer som hadde en enorm innvirkning på samfunnet og økonomien generelt. I denne sammenheng prøvde kunstnerne å redegjøre for denne nye virkeligheten, la de gamle ressursene til side og prøve å generere sine egne. Det er fra dette perspektivet at den eksperimentelle karakteren av moderne kunst blir forstått.
I arkitektur fokuserte denne trenden på å bevege seg bort fra de gamle formene, og lete etter strukturer som gjenspeiler utviklingen som det nye bylandskapet opplever; I litteratur søker vi å redegjøre for intimitet, og etterlater en rasjonell diskurs, appellerer til ulike postulater av psykoanalyse, for eksempel det ubevisste; I maleriet begynte former som gikk fra en mimetisk representasjon av virkeligheten, å oppnå opplevelser som kubisme eller abstrakt kunst.
