musikk

Musikk er et sett med lyder og stillheter, organisert på en logisk måte, og som styres av en rekke lover som harmoni, rytme og melodi, som benytter seg av følsomheten som kjennetegner mennesket med hensyn til følelser og persepsjon. av kunstneriske elementer. Dette uttrykket kommer fra det greske ordet "μουσική" (mousikē), som kan oversettes som " musenes kunst". Visstnok har musikk en hovedsakelig åndelig og emosjonell konnotasjon, så kompleksiteten har bare økt gjennom historien, siden det ikke har vært mulig å definere hva den virkelig representerer, utover den nåværende bruken den er gitt.

musikk

Hva er musikk

Musikkbegrepet har utviklet seg fra sitt opphav i antikkens Hellas, der poesi, musikk og dans var uten skille som en unik kunst. I flere år har definisjonen blitt mer kompleks, siden komponister som skiller seg ut innenfor rammen av ulike kunstneriske opplevelser på grensen, har produsert verk som, selv om de kunne betraktes som musikalske, utvider grensene for konseptet om dette som en kunst. .

Som alle kunstneriske manifestasjoner er det et kulturelt produkt. Hensikten med det som er musikk og å lytte til musikk representerer kunsten å provosere en estetisk opplevelse hos lytteren og uttrykke følelser, følelser, omstendigheter, tanker eller ideer.

Hva er musikk ? Det kan sies at musikk representerer en direkte stimulans til den menneskelige hjerne sitt perseptuelle felt, instrumentalmusikk, avslappende musikk, musikk til å konsentrere seg og klassisk musikk utvikler delikate lyder mye saktere enn andre sjangre, som letter strømmen i lillehjernen, forenkle å nå en tilstand av avslapning, kommunikasjon og atmosfære for personen. Det skal bemerkes at søvnmelodier anbefales sterkt for personer med problemer med å sovne.

Musikkelementer

Den har tre grunnleggende komponenter eller elementer som er melodi, harmoni og rytme.

Melodien

musikk

Det er den enkleste tingen å huske, essensen i sangen og hva som gjør den gjenkjennelig. Melodiske strukturer som har en enhet i seg selv kalles fraser, analogt med språklige setninger. I samtidsmusikk kan fraser klassifiseres som riff (repeterende) eller solo (ikke-repeterende).

Melodien har en veldig sterk kulturell komponent, her fester vestlige melodiske strukturer seg. Dette har en grunnleggende horisontal dimensjon med progressive hendelser over tid, og kombinerer rytme og tone.

harmoni

Hvis melodien hadde en horisontal komponent, er harmonien fremtredende vertikal. Dette oppfyller funksjonen som akkompagnement, ramme og base av melodiene . Å snakke om harmoni er å snakke om akkorder og deres kadenser. Et akkord er et sett på 3 eller flere toner som spilles eller oppfattes samtidig. Den mest alvorlige noten til akkorden kalles rotnotatet og er det som gir akkorden navnet. Rekkefølgen på rotnoten i den tilhørende skalaen gir oss graden av akkorden og derfor dens funksjon.

Rytmen

Rytme er den dynamiske, organisatoriske og repeterende delen av musikken. De første musikalske komposisjonene av mennesker var utelukkende rytmiske, treffer naturlige elementer.

Den grunnleggende rytmenheten er kompasset . Målinger blir navngitt som brøk, så telleren angir antall divisjoner hvert mål har, og nevneren angir varigheten til disse divisjonene. I 3/4-rytmen (lest tre ganger fire), typisk for valsen, ville hver måling bestå av 3 svarte.

Tiltak 9/8 brukt i klassisk og jazzmusikk ville ha 9 åttedeler for hvert mål. Det er mer komplekse rytmiske strukturer, brukt i sjangre som jazz eller flamenco, som består av amalgambarer der flere typer barer kombineres i samme rytme.

Musikalske lydparametere

Lydparametere kan bare klassifiseres i henhold til fire grunnleggende parametere, som er følgende: høyde (høy eller lav), intensitet (høyt eller svakt), varighet (lang eller kort) og timbre (hva eller hvem som avgir lyden). Det er ingen andre som kan analyseres, faktisk er både musikere og fysikere enige om det.

høyde

Det er resultatet av frekvensen som produseres av et lydkropp; det vil si antall sykluser med vibrasjoner per sekund eller hertz (Hz) som sendes ut. Følgelig kan lyder defineres som "lav" og "høy". Jo høyere frekvens, jo skarpere (eller høyere) vil lyden være. Bølgelengde er avstanden målt i bølgens forplantningsretning mellom to punkter hvis bevegelsestilstand er identisk; det vil si at de når sitt maksimum og minimum på samme tid.

varighet

Det tilsvarer varigheten av vibrasjonene som gir en lyd. Varigheten av lyden er relatert til rytmen. Dette er representert i bølgen av sekundene den inneholder.

intensitet

Det er kraften som en lyd produseres med, avhengig av energien. Intensiteten utvikles av en bølge gjennom amplituden.

Klokka

Det er kvaliteten som skiller de forskjellige instrumentene eller stemmene, selv om de produserer lyder med samme høyde, varighet og intensitet. Lyder som blir hørt regelmessig er sammensatte, siden de er en del av et sett av samtidige lyder som overtoner, toner og harmoniske. Men de kan oppfattes som en (grunnleggende lyd).

Klingen avhenger av antall harmoniske eller formen på bølgen som en lyd har og intensiteten til hver enkelt av dem, som kalles spekteret. Klingen er representert i en bølge av tegningen. En ren lyd, for eksempel den grunnleggende frekvensen eller hver overtone, er representert av en sinusbølge, mens en kompleks lyd er summen av de rene sinusbølgene. Spekteret er en suksess med vertikale stenger fordelt langs en frekvensakse og representerer hver av sinusbølgene som tilsvarer hver overtonen, og dens høyde indikerer mengden som hver bidrar til den resulterende lyden.

Musikknoter

musikk

Musikknoter representerer et konsept som brukes til å uttrykke tonehøyde eller tonehøyde for en lyd. Notatene er navn på bestemte frekvenser som lar oss si at en lyd tilsvarer en viss note, det er en kombinasjon av flere notater, det er mellom to notater. Derfor kan en lapp betegnes i henhold til den musikalske konvensjonen eller ved uttrykk for dens frekvens, for eksempel 4 tilsvarer 440 hertz, eller vibrasjoner per sekund ved standardinnstilling, eller 444 hertz i kameratuning.

Skilt som uttrykker lydens varighet kalles vanligvis feil et "notat", når dette faktisk er tallene. Navnene på musikalske noter kommer fra den gregorianske sang til Sankt Johannes Døperen, populær i middelalderen.

Musikalfigurer er symbolene som tildeler musikalske noter deres varighet, som måles i tid. Disse tallene forteller oss hvor mange ganger lappen de representerer varer. Tallene har imidlertid ikke en definert tidsverdi; verdien tilordnes av kompasskrypteringen. Tallene for notene i musikken er følgende: hvite, svarte, runde, åttende og sekstende notater, tre-sekstende og fire åttende notater.

Musikkhistorie

De første tegnene på sivilisasjonen stammer fra 50 000 f.Kr., i forhistorien. Menneskets forhold til lyd kunne forstås på en enkel måte. De rudimentære billedopptakene bekrefter at lyden under forhistorien representerte et livstegn, og dermed fremhever en stor kobling mellom støy og dans .

På dette tidspunktet presenterte miljøet en serie lyder og bevegelser som mennesket prøvde å etterligne, ved hjelp av noen verktøy for å produsere dem, blant dem var: bein, grener, bergarter, blant mange andre.

Senere vil denne praksisen bli brukt som et ritual for å feire jakt eller feiringer rundt bålet. I disse ville menn avsløre alle sine opplevelser som man opplevde gjennom bruk av stemmen, på en annen måte enn vanlig. Disse historiene ble ledsaget av noen instrumenter skåret av bein, tre eller hard frukt.

Musikkens opprinnelse

Mange uttrykker at musikkens opprinnelse fremdeles er ukjent, fordi i sitt utseende musikalske instrumenter ikke ble brukt til å lage musikk spesifikt, var folks stemmer eller lyder generert av noen del av kroppen måten å skape denne typen musikk. høres ut, derfor er det ingen spor eller arkeologiske poster. Det må vurderes at oppdagelsen av musikk kom sammen med språk . Endringen av musikalsk høyde i språket produserer en sang, så det er sannsynlig at det opprinnelig ser ut på denne måten.

Primitiv musikk

Primitiv musikk er det som ble skapt og fremført på forhistorien, det vil si i kulturer før oppfinnelsen av å skrive . Det kalles noen ganger primitiv musikk, med et begrep som kan inkludere det musikalske uttrykket til dagens primitive kulturer.

Temaet musikk i forhistorien er komplisert, siden det ikke er materielle rester, med unntak av noen musikkinstrumenter som finnes på arkeologiske steder, eller gjenstander som antas å ha blitt brukt som instrumenter, blir fortsatt studert gjennom analysestudier. kognitive og atferdsmessige, anatomiske og arkeologiske poster.

Stipendiat Charles Darwin forklarte i sin teori om musikkens opprinnelse at dette representerer en kjærlig forespørsel, som fugler eller andre dyr. Forholdet mellom kjærlighet og musikk er kjent i alle historiske perioder (både i antikkens historie og i middelalderen, eller til og med i moderne populærmusikk).

Antropologi har demonstrert det intime forholdet mellom den menneskelige arten og musikken, og selv om noen tradisjonelle tolkninger koblet dens fremvekst med intellektuelle aktiviteter knyttet til konseptet om det overnaturlige (noe som gjør at den oppfyller en funksjon av overtroisk, magisk eller religiøs hensikt), er den for tiden relatert til parringsritualer og kollektivt arbeid.

De første musikkinstrumentene

De første pålitelige vitnesbyrdene om det musikalske faktum når oss ikke før den nedre paleolitiske, da hominiden læres å lage redskaper av stein, bein og horn, som han oppnår lyder med, enten ved insufflasjon i den skrå kant av et bein, eller ved å lage klikk på det samme materialet, eller gnid som med taggede skrapere.

På samme måte ble det laget rammler, laget med hodeskaller eller tørket frukt der frø ble introdusert, ofte utstyrt med en symbolsk karakter, nesten alltid begravelse. Og det er at disse slagverk- eller sjokkinstrumentene er assosiert med et veldig viktig faktum som har bidratt til å artikulere språk: rytme.

Varigheten av lydene, eller gjentakelsen av dem, ofte som en etterligning av rytmen eller hjerteslaget, uttrykker unnfangelsen av disse mennene, som forsto eksistensen på en sirkulær og syklisk måte, på samme måte som den var. Blomstringen av trær eller rekkefølgen av dager og netter.

Den musikalske buen er en del av settet med karakteristiske elementer i Pyreneene (Frankrike); Det er også nysgjerrig å observere at den musikalske buen og dansen vises kronologisk i det samme stadiet av kulturen.

Musikk i forskjellige sivilisasjoner

musikk

I det gamle Egypt begynte det å utvikle teknisk kunnskap, inkludert en skala på syv lyder, men disse var utelukkende forbeholdt prester og det voksende yrket til musiker. Utviklingen av snor- og vindinstrumenter som dobbeltobo eller harpe blir også utført, sistnevnte er den mest verdsatte for sin myke tone. Musikk fulgte gudstjenestene, seremoniene og krigen.

Roma og Hellas var land som representerte musikk som en essensiell faktor i sosial praksis. De brukte denne kunsten som en strategi for å overføre den mangfoldige pedagogiske kunnskapen til befolkningen.

I øst ble musikalsk kunnskap om et spesifikt instrument videreført fra dynastiene. Forbundet mellom dets utøvere i musikalske grupper komponerte lyder under konseptet om harmoni mellom instrumenter og tid, slik at de ikke avbryter hverandre. I tillegg ble en kompleks lydskala utviklet basert på tilhørigheten mellom instrumenter og deres potensial i å generere melodier.

Etter det romerske imperiets fall i middelalderen, ville musikken fortsette relatert til det hellige, formen ville være gjennom gregorianske sang, og prise skikkelsen til guden til den kristne religionen. På dette tidspunktet var en rekke musikk mer populære og tilgjengelige for folk i lav sosial skala, gjennom minstreller, trubadurer eller trubadurer, som komponerte sangene sine fra historier de hørte. Disse kreasjonene skilte seg ut for at de ikke alltid hadde å gjøre med en helt eller en hellig figur, de kunne gjøres ganske enkelt fra en dag til neste eller nylige hendelser som ble modifisert for å bli overført gjennom sanger.

I renessanseperioden ble begrepet polyfoni utviklet i byen Flandern, og koblet sammen to eller flere stemmer og lyder midt i en harmonisk balanse.

I den barokke bevegelsen som påvirker musikk omtrent mellom årene 1600 og 1900, begynner de mest rikholdige og velstående periodene i komposisjonene. Fra denne perioden utvikles de tekniske konseptene som vi opprettholder til i dag, fra skalaer, akkompagnement, toner, til harmoni, intensitet og uttrykksevne.

Fra klassisismen blir bidragene fra barokkperioden perfeksjonert når det gjelder teknikk og balanse mellom struktur og melodi . Denne perioden er også kjent for å være storhetstiden med hensyn til symfoniorkestre. Musikk fortsatte å utvikle seg og ble gjenfunnet igjen i den essensielle verdien av å tilhøre alle slags mennesker, og forandret seg i forskjellige varianter i henhold til kulturer, stiler, påvirkninger, blant andre. For å nå nesten uendelige varianter.

Musikk i dag

I dag er det et stort mangfold av "musikk" som er sosialt degradert av dens tomhet, dens lave kunstneriske og etiske verdi; som er til stede i de mest forskjellige områdene i dagliglivet der de systematisk bygger en standardisering hos barn og unge gjennom hvilke de fremmer en prosess med kulturell forverring som på ingen måte bidrar til konstruksjonen av en kunstnerisk smak, til dannelsen fra publikum, mye mindre til utdanning i verdier.

Ikke alt du hører i dag er egentlig "musikk." For når den er autentisk, selv om dens diffusjon resulterer i økonomiske gevinster, er den ikke en vare, og er heller ikke vulgær eller eksklusiv, et ornament eller en mote som krenker menneskelig intelligens og følsomhet.

Tvert imot, siden musikk er en kunst, er den sosialt konstruktiv og oppbyggelig for kultur, og hjelper til med sitt potensial til å bygge et fullt menneskelig samfunn.

Utviklingen av musikkforbruk

musikk

På 60-tallet treffer rock 'n' roll hardt ... beatles, elvis gjør det ... det er på tide for turn, en dans født av rock 'n' roll, på slutten av 60-tallet ble rock født, som sådan, tyngre (rock 'n' roll) er psykedelisk rock (janis joplin, dørene, jimi hendrix).

På 70-tallet ble punken født (sjokket, pistolene, ramonene, glamrocken med david bowie, som vil dukke opp med mer kraft senere) er epoken for zeppelin ledet, dronningen, dyp lilla, hard stein (ac / fm). Hans første skritt i disse årene, denne gangen er det som gir musikken et veldig karakteristisk stempel av denne generasjonen, hans uhøflighet og ånd for å skape lyder som etterlater en innvirkning på samfunnet, med egenskaper for opprør mot samfunnet.

På 80-tallet ble tungmetall allerede født, men den nye bølgen av tungmetall dukker opp, med grupper som Judas Priest og Iron Maiden. Thrash metal ble født på begynnelsen av 80-tallet (metallica, megadeth), det er apogien til glamrock, med kyss og guns 'n' roser, og startet en stil som frem til i dag er massekonsertene (80-tallets musikk).

Fra 2000 og utover er det trender som tar ting fra stilene som er nevnt over, for eksempel metalcore, melodisk metal og andre.

Ved ankomsten av det nye årtusenet ble elektronikk født med stor kraft, det ble hørt på nattklubber, som kombinerte lys og danselyder, og så utviklet det seg fort sjangre, som også er en del av mote.

I dag blir musikk skapt og sett på som et objekt som kan markedsføres i øyeblikket og til og med produserer problemer og kontroverser, som tilfellet er med reggaeton, siden noen anser at denne sjangeren tiltrakk økningen i forbrytelser og fremmet tidlig seksualitet. Mister essensen av musikken fra i går, barnemusikk, Popmusikk og mange andre sjangre, som besto av å lete etter gode rytmer, dyktige musikere som vil markere de nye tidsalder, uten å måtte tenke på penger, men heller en livsstil.

Musikkmarkedet

Musikkmarkedet består av mange selskaper som søker å tjene penger på å produsere og markedsføre musikk . Det er viktig å merke seg at denne nisjen i markedet har måttet utvikle seg over tid, på grunn av de teknologiske endringene som dukker opp hver dag.

Kunnskapen om musikkbransjen, det vil si kunnskapen og prosessene for produktet som skal selges, har gjort plateselskapene til store selskaper som bruker store summer for å lage solide produkter som er bedre og mer. økonomisk effektiv. Ved å forske på dette vil de være mer avgjørende for suksessen med markedsføring og distribusjon av lydprodukter.

Økonomiske aspekter når det gjelder å ville selge fonografisk materiale (CD):

1. Sannsynlighet : musikk er et immaterielt produkt der du ikke kan måle nivået på suksess eller etterspørsel i detalj, hvordan det gjøres i markedsføringen av et grunnleggende produkt, siden forbruket av lyd fungerer og publikums tilfredshet. Det gjøres på et subjektivt nivå (det som er bra for noen kan være dårlig for andre).

2. Trender : Oppførselen til kjøp av musikalsk materiale fra forbrukeren er sterkt påvirket av de kulturelle og sosiale forholdene i miljøet han bor i, i tillegg til smak for mote, populære trender (spesielle datoer, for eksempel, jul). Livsstiler og underholdningsvaner (filmer, bøker, turer, osv.).

3. Usikkerhet : Det er ikke kjent om produktet produsert av plateselskapet vil bli godt mottatt av publikum.

På den annen side vet ikke denne samme offentligheten om de vil like det de skal kjøpe, så det er feilaktig informasjon om fremtiden til produktet.

4. Luksus : musikk er ikke et essensielt produkt for forbrukeren, på denne måten, hvis kjøperens inntekt forverres, ville han slutte å kjøpe denne typen varer, i denne forstand, den økonomiske situasjonen, kjøpekraften og størrelsen Landets marked (BNP) bestemmer graden av investering på etiketten.

Det er viktig å påpeke at markedet for digitalisert musikk for tiden har sunket og økt betydelig, siden brukere fra alle digitale enheter kan få tilgang til applikasjoner for å laste ned musikk og musikkvideoer. En av de mest brukte applikasjonene er å laste ned musikk fra YouTube (nettsted som lar deg laste ned gratis musikk). Spotify Music er et annet ideelt nettsted for å lytte til og laste ned de nyeste og digitale streamingvideoene.

Det er viktig å merke seg at det finnes opplæringsprogrammer som beskriver trinnene for å ta ned hvordan du laster ned musikk og musikkvideoer på de forskjellige digitale plattformene.

Alle musikalske sjangre som finnes

musikk

  • Ranchera. Denne stilen er populær rytme i Mexico, og er forbundet med livet på landsbygda. Den ble populær etter den meksikanske revolusjonen.
  • Rock. Generelt er dette navnet gitt til forskjellige lysstiler utviklet fra 1950-tallet, og er avledet i større eller mindre grad fra rock and roll.
  • Populære. Lett populærmusikk sies å ha utviklet seg i angelsaksiske land siden 1950-tallet under påvirkning av svarte musikalske stiler, spesielt rytme og blues, og tradisjonell britisk musikk. I dag og i flere tiår utgjør det et viktig fenomen med massekommunikasjon praktisk talt over hele verden.
  • Elektronisk musikk. Det er basert på rene toner elektronisk generert i laboratoriet. Dette ble utviklet i radioverkstedene til Köln (Tyskland) fra 1985, og eksponentene overtok betongscenen på kort tid.
  • Rap. Denne sjangeren av musikk dukket opp i New Yorks svarte og spanske nabolag på 1980-tallet og toppet seg på 1990-tallet. Det er preget av et spill av motforestillinger og motarbeidende språklige svar.
  • Alternativ rock. Det er en underjordisk manifestasjon, muligens motkulturell, så det er ikke vanlig at utstillingsvinduet til noe diskotek. Forsøk å presentere det nye, eller i det minste kombinere og gjenskape med noen oppfinnsomhet de kjente bergartene.
  • Hiphop Denne sjangeren er far til rap og opprinnelsen er hovedsakelig urban, dens maksimale uttrykk forekommer i gaten selv. Inkluderer uttrykk som graffiti og breakdance.
  • Reggaeton. Det kan sies at det er en ny rytme mellom rap og reggae som har blitt populær i Panama (hvor det startet i 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man og El General var de som internasjonaliserte det. Det er en krydret og karibisk danserytme.
  • Bachata. En musikalsk sjanger som viser en kombinasjon mellom merengue og cubansk sønn, med den typiske stilen til Den Dominikanske republikk, hvis egenskaper inkluderer de kontinuerlige bevegelsene i midjen, selvkontrollen av de originale trinnene og en høy grad av kompass for nøyaktigheten til denne musikalske sjangeren.
  • Classic. Klassisismen begynner omtrent i 1750 (JS Bachs død) og slutter omtrent i 1820. Klassisk musikk er laget utelukkende for å bli hørt, i motsetning til andre sjangre knyttet til andre former for underholdning. Dette er preget av rytmer spilt på en instrumentell måte.
  • Salsa. Det er en musikalsk sjanger av afro-karibisk latinamerikansk musikk som dukket opp i New York. Det ble opprettet av latinamerikanske innvandrere, spesielt fra Cuba, Puerto Rico og republikken. De tradisjonelle latinske rytmene som ga stoff til musikken med forskjellige stilarter av salsa, er den viktigste og essensielle musen til latinlyder.
  • Cumbia. Denne folkesjangeren kommer fra Colombia og Panama. Det er en fusjon mellom afrikansk, urfolk og spansk kultur.
  • Merengue. Danserytme med opprinnelse i Den dominikanske republikk, regnes den som salsa som en av de viktigste sjangrene i Latin-Amerika.

Anbefalt

oppløsning
2020
Ecuación de Movimiento
2020
adopsjon
2020